«Толковый словарь» творчества от Олега Арнаутова

В рамках публичных лекций DOCA-talk состоялась встреча с художником и арт-директором Олегом Арнаутовым. 

Олег Арнаутов – современный российский художник, работающий в направлениях концептуальной фотографии, графики и видеоисследований. 

Олег рассказал о сложностях, возникающих при создании авторского проекта, и взаимодействии личного проекта и общественного запроса. Рассуждая о роли автора в современном арт-пространстве, художник отметил важность скептического и самокритичного отношения к своим работам, необходимость расширения своего кругозора. Творческому человеку нужна насмотренность, он должен быть «жаден до информации». Если художник не расширяет рамки своего сознания, он ничего не может изменить, а не меняя, не способен создавать искусство. 

На примере своих работ Олег рассказал о возможных столкновениях коммерческого и творческого в художественных проектах. В основе проекта «Свобода как цитата из толкового словаря 2007 года» была идея создания подобия толкового словаря, только в его видеоварианте. Эта видеоинсталляция, созданная в соавторстве с Верой Неклюдовой, являлась частью проекта «Зеркало души. Толковый словарь», посвященного исследованию личности, ее индивидуальности и многомерности. В проекте приняли участие военные, бизнесмены, поэты, искусствоведы, художники, писатели и др. Каждый из них находил свою трактовку самым ценным понятиям нашей жизни: смерть, свобода, любовь, родина и др. В центре же исследования – душа человека. Проект получил большой резонанс. Последовало огромное количество передач, использующих найденный Арнаутовым формат, в связи с чем автор принял решение закрыть проект. Художнику было важно «не сделать это коммерческим развлечением». 

Творчество не всегда оплачивается, и художник ты только тогда, когда не можешь не рисовать. «Рисование – то дело, которое человек не может не делать». При этом надо помнить: всё, что вы делаете публично, останется с вами на всю жизнь. Это и есть ответственность автора. 

Художник раскрыл свое видение сущности понятий «общественный запрос» и «личный проект» и рассказал, почему они не всегда могут быть взаимосвязаны. По мнению Арнаутова, сегодняшний общественный запрос направлен на темы, вскрывающие наиболее острые проблемы и вопросы общества. Эти проблемы и есть общественный запрос, то, что беспокоит общество. Задача художника как в зеркале отображать идеи, концепции общества, показывать, какие мы. Не обвиняя, не выходя за рамки этических норм. 

Откуда берется ситуация, когда личный проект не имеет отношения к общественному запросу? Очень сложно совмещать гражданскую и социальную позицию с творческой, делать социальный проект и оставаться в рамках независимого авторского проекта. «Либо ты творец, либо ты гражданин». 

Демонстрируя свои фотопроекты, Олег поделился со слушателями своим видением концептуальной фотографии: как формировать проект, что входит в понимание проекта, страшно ли выходить за рамки понимания художественного проекта. Важной составляющей для автора сегодня является возможность себя продавать, быть публичным человеком, не бояться ответственности, «нужно убить в себе страх что-то делать». 

Олег Арнаутов – график, художник, фотограф и педагог. Создатель и худрук студии «4че». Вице-президент фестиваля «Авто Старина», куратор фотоконкурса. Его работы представлялись в Русском музее в Санкт-Петербурге и Музее Челси в Нью-Йорке, а также в других музеях и галереях. В 2017 г. персональная экспозиция концептуальной фотографии была частью параллельной программы Московской биеннале современного искусства (Винзавод, Wordshop Gallery). В 2018 г. проект «Облако моей памяти» был представлен в филиале Эрмитажа в Выборге. Куратор проекта Аукционного дома «Артлитфонд». 

Пресс-секретарь DOCA

Баранова Ольга

Dictionary of Creativity by Oleg Arnautov 

A meeting with artist and art director Oleg Arnautov took place within DOCA-talk public lectures. 

Oleg Arnautov is a modern Russian artist dealing with conceptual photography, graphic art, and video research. 

The artist told about the difficulties occurring during the creation of an author’s project and interaction of personal project and public interest. Thinking about the role of author in modern art space, Oleg Arnautov emphasized the importance of skeptical and self-critical attitude to one’s own works alongside with the necessity of personal enrichment. A creative person needs to be thirsty for information. If people don’t broaden the framework of their consciousness, they can’t change anything. Without changing anything, one can’t do art. 

On the example of his works, Oleg Arnautov told about the possible collision of the commercial and the creative in artistic projects. The idea of a dictionary but in video format was the basis of the ‘Freedom as a Quotation from Dictionary in 2007’ project. This video installation co-authored by Vera Neklyudova was part of the project titled ‘Window to the Soul. Dictionary’ is dedicated to studying the personality, its individuality and multidimensionality. The project was participated by military people, businesspersons, poets, art experts, artists, writers, and others. They all found their own interpretation of the most valuable notions in our life: death, freedom, love, homeland, etc. Human soul is at the core of the study. The project had a big impact. A number of TV programmes using Oleg Arnautov’s format followed it. That is why the author decided to shut down the project. It was important for the artist not to turn it into commercial entertainment. 

Creativity is not always paid. You are an artist only when you can’t help painting. “Painting is an activity that a person can’t help doing”. At the same time, it is necessary to remember that everything that you do in public will stay with you for the rest of your life. This is the author’s responsibility. 

The artist revealed his understanding of the notion ‘public interest’ and ‘personal project’ and explained the reason why they cannot always be interrelated. According to Oleg Arnautov, today’s public interest is focused on the topics related to the most acute problems and social issues. These problems are what society is concerned about. The task of an artist is to reflect the ideas and social concepts like a mirror and show who we are without blaming anyone or going beyond ethic norms. 

Where does the situation when a personal project doesn’t correspond to public interest come from? It is difficult to combine your social and civic position with creative one or make a social project and remain within independent author’s project. “You are either a creator or a citizen”. 

Demonstrating his photo projects, Oleg Arnautov shared his vision of conceptual photography with the listeners. He told about how to form a project and explained what understanding the project usually includes. The author told whether it is scary to go beyond the understanding of an artistic project. An opportunity to sell one’s artworks, be a celebrity, and not to be afraid of responsibility is an important component of the lives of today’s authors. “You need to kill all your fear to do something”. 

Oleg Arnautov is a graphic artist, photographer, and pedagogue. He is the founder and head of 4che studio, vice president of the Avto Starina festival, curator of a photo contest. His works were exhibited in the Russian Museum in Saint Petersburg, Chelsea Museum in New York, and other museums and galleries. In 2017, his personal exposition of conceptual photography was the part of the programme of the Moscow Biennale of Contemporary Art (Winzavod, Wordshop Gallery). In 2018, the project ‘Cloud of My Memory’ was exhibited in the Hermitage-Vyborg Center. Oleg Arnautov is also the curator of the Artlitfund Auction House project. 

Olga Baranova

DOCA Press Secretary