Фестиваль DOCA: дизайн – искусство или нет?

Куратор проекта о художественной стороне работ дизайнеров

Ежегодный фестиваль современного искусства Day of Contemporary Art (DOCA) пройдет в Москве 26 апреля в 13-й раз. Событие объединяет известных авторов и студентов творческих направлений. Выставочная часть программы фестиваля включает работы художников, фотографов и дизайнеров. Среди кураторов проекта – представители всех трех обозначенных профессий. Один из них, декан института дизайна ИГУМО Владимир Демьяновский, рассказал о том, как дизайн связан с современным искусством.

Владимир Демьяновский уже более 8 лет занимается графическим дизайном и иллюстрацией. Его творческие работы находятся в частных коллекциях в России, Китае и Австрии. Автор принимал участие в групповых и персональных выставках, среди которых «Выставка книжной графики» и «Электрод-ART», а также аукционы «BORSH» vol3 и «Точка».

Как профессиональный иллюстратор Владимир Демьяновский сотрудничал с фирмами Novikovamua, Patodesign, Ithappy Studios, этномаркетплейсом Tepsey, студией Peakart, благотворительным фондом «Не опоздай» и писательницей Катериной Зверь.

Сегодня Владимир Сергеевич также является деканом института дизайна ИГУМО и одним из кураторов студенческой части фестиваля DOCA. Он помогает молодым специалистам углубиться в профессию и найти свой путь среди множества направлений. Сам Владимир Демьяновский отмечает, что для него дизайн – это не просто профессия для заработка, а прежде всего ответ на вопрос, кем в искусстве он хочет быть.

«Дизайн выполняет очень важную функцию: он призван упрощать жизнь человека, помогать выбирать продукт, предлагать возможность выбора. Вместе с тем вокруг этой профессии, одной из самых актуальных сегодня, уже давно разгораются споры: можно ли дизайн записать в те медиа, средствами которых рождаются произведения искусства», – отмечает Владимир Демьяновский.

По его мнению, дизайн и дизайнеры уже давно выполняют не только оформительские задачи. Причина, по которой так происходит, связана с «точками опоры». Множество стилей искусства, опыт поколений, эмпатичный подход к задачам превращают дизайнера в творца, который взаимодействует с материями, выходящими за пределы подбора цветов, шрифтов и визуального ряда. На протяжении уже двух веков разные ниши дизайна наполняются смыслами, семантикой.

«Опыт художников XX столетия, литературные кинопроизведения, различные институции обогатили визуальный облик дизайн-проектов и наполнили его, как мне кажется, теми чертами, тонкостями и нюансами, благодаря которым приставка “искусство” теперь не кажется чем-то вычурным и претенциозным. Теперь дизайн и смежные с ним направления являются одним из воплощений современного искусства», – считает Владимир Демьяновский.

Этому он учит и своих студентов. Под его наставничеством молодые специалисты создают не просто конкурентоспособные, профессиональные, но и наполненные глубоким смыслом, художественной ценностью проекты. Часть таких работ можно будет увидеть на фестивале DOCA этой весной. Арт-объекты, созданные дизайнерами, гармонично впишутся в пространство, наполненное множеством других произведений современного искусства.

Кроме того, на площадке пройдут воркшопы по дизайну, фотографии и брендингу. Модератором одного из них станет сам Владимир Демьяновский. Воркшоп будет посвящен исследованию стремительно развивающегося рынка графического дизайна и ежегодно меняющимся трендам. Участники смогут создать собственные авторские плакаты, отследить тенденции последних лет на примере фирменных стилей прошедших фестивалей DOCA и понять, почему графический дизайн является одной из самых востребованных творческих профессий, а современных дизайнеров сравнивают с художниками-супрематистами, дадаистами и авангардистами.

Пожалуй, в целом проект Day of Contemporary Art – один из ярких и наглядных примеров того, что сегодня дизайн является важной частью современного искусства. А сам фестиваль представляет собой не просто выставочное пространство, а площадку для реализации потенциала молодых и опытных представителей такой большой и обширной арт-сферы.

Тот факт, что проект живет и развивается на протяжении уже 13 лет, подтверждает его актуальность и заинтересованность аудитории в подобных событиях. Ежегодно тысячи гостей приходят на DOCA, чтобы получить вдохновение и познакомиться с теми трендами, которыми живет и дышит современное искусство.

DOCA Festival: Is Design Art or Not?

DOCA Curator on the Artistic Side of Designers’ Work

The annual Day of Contemporary Art (DOCA) festival will take place in Moscow on April 26, marking its 13th edition. The event brings together established artists and students from creative fields, with an exhibition programme featuring works by painters, photographers, and designers. Its curatorial team represents all three disciplines. Vladimir Demyanovsky, Dean of the Institute of Design of the Institute for the Humanities and Information Technologies (IGUMO) and one of DOCA curators, shared his view of design’s relationship with contemporary art.

Vladimir Demyanovsky has been engaged in graphic design and illustration for more than 8 years. His creative pieces are included in private collections in Russia, China, and Austria. He has participated in group and solo exhibitions like the Book Graphics Exhibition and Electrode-ART, as well as auctions such as BORSH vol3 and Tochka.

As a professional illustrator, he has collaborated with brands and organizations including Novikovamua, Patodesign, Ithappy Studios, the Tepsey ethno-marketplace, Peakart studio, Don’t Be Late charity foundation, and writer Katerina Zver.

Now serving as both Dean and DOCA curator, Vladimir Demyanovsky is a mentor for young designers. He helps them deepen their expertise and find their unique creative voice. For him, design is “not just a career but an answer to the question of who I want to be in art”.

“Design plays a crucial role: it simplifies life, guides consumer choices, and offers alternatives. At the same time, debates continue: can design be considered a medium that gives birth to true art?” he reflects.

According to Vladimir Demyanovsky, modern designers and design in general have long moved beyond purely decorative tasks. That is caused by the so-called ‘points of support’: the diversity of artistic styles, generational experience, and an empathetic approach to problem-solving. All those aspects transform designers into creators engaging with concepts beyond color schemes, fonts, and visual composition. Over the past two centuries, various design niches have evolved into semantic-rich fields, infused with deeper meaning.

Vladimir Demyanovsky believes that “the legacy of 20th-century artists, literary and cinematic pieces, and cultural institutions have enriched design’s visual language, imbuing it with qualities, subtleties, and nuances that make the term ‘art’ feel natural rather than pretentious. Today, design and its related disciplines are undeniable manifestations of contemporary art.”

This philosophy guides his teaching. Under Vladimir Demyanovsky’s mentorship, students develop projects that are not only professionally competitive but also artistically profound. A selection of these works will be showcased at this spring’s DOCA. Art objects by designers will harmoniously coexist with a variety of other expressions of contemporary art.

The festival will also host workshops on design, photography, and branding. Vladimir Demyanovsky will supervise a session on the fast-evolving graphic design industry and annual trends. Participants will create original posters and trace recent trends based on past DOCA visual identities. Thus, they will explore why graphic design remains one of the most promising creative professions and why today’s designers are often compared to Suprematists, Dadaists, and avant-garde artists.

Ultimately, the Day of Contemporary Art festival exemplifies design’s vital role in contemporary art. More than just an exhibition, DOCA is a platform for artists at all stages to unleash their creative potential.

The festival’s 13-year legacy proves its relevance and public interest in such events. Every year, DOCA draws thousands of visitors seeking inspiration and wishing to keep up with the trends of today’s art scene.