«Современное искусство и технологии»

Со времен развития технологического прогресса вопрос его взаимодействия с искусством ‒ один из наиболее обсуждаемых. Помогает ли развитие технологий художнику или вытесняет его и в чем особенность сегодняшнего диалога искусства и науки ‒ эти вопросы стали темой дискуссии с Kirill Rave, цифровым художником, исследователем восприятия мира. Основное поле деятельности Kirill Rave ‒ зрительные эффекты, звуковые вибрации, обоняние и осязание. На фестивале также был представлен проект художника «Застрявший в кубе».

В своем выступлении Kirill отметил, что сегодня слово и понятие «искусство» употребляются в значении «сделанное невероятно круто». При этом современное искусство стремится быть открытым и доступным, в том числе с помощью современных технологий. В этом смысле важно понимать прямую связь изобретений и их влияния на искусство и дизайн. В том числе процесс общедоступности изобретений. Как только представляется возможность использовать новое большему количеству людей, мир начинает меняться стремительно. О том, как именно изобретения влияли на развитие искусства и дизайна, художник рассказал на примере великих открытий.

Мы живем в век невероятных прорывов в науке и «скачков в прогрессии». Но надо помнить, что технологии, влияя на искусство, не становятся при этом искусством. Сегодня технологии просто позволяют визуализировать художественную мысль новыми способами. У дизайна, изобретений и искусства разные задачи.

Kirill предложил разделение технологий на изобретения, моделирование и программирование. Сферы, в которых цифровое искусство себя проявляет, ‒ это сеть и нейросеть, музыка, пиксель-арт, гейм-арт, кинетические объекты, крипто-арт и NFT.

По мнению Kirill Rave, сегодня мы все ‒ немного медиаартисты, мы выражаем свои эмоции через сториз, через социальные сети. Популяризация смартфона приводит в том числе к развитию такого явления, как дополненная реальность. Но несовершенство работы техники, сбои программы машин дают возможность человечеству понять, что надо быть умнее технологий.

Kirill Rave ‒ сооснователь экспериментального аудиовизуального проекта «Broken Composers». Член Международного союза педагогов-художников. Участник выставок и фестивалей: «Мегаполис pro&contra…», галерея «Cube. Moscow», Москва, 2021 г., «InArt Selected: Quarantine edition», галерея «Винзавод», Москва, 2020 г., «1x1», галерея «Граунд Солянка», Москва, 2020 г., выставка «Открытый музей», «Электромузей», Москва, 2020 г., ANHYDRITE ‒ Биеннале цифрового искусства, Германия, Пещера Барбаросса, 2019 г., персональная выставка «Небесные структуры», КЦ Virta – Финляндия, Иматра, 2018 г., Московская биеннале: выставка «Время путешествий», 2017 г., и др. Работы находятся в коллекции галереи «КультПроект», частных коллекциях России, Австрии, Финляндии, США, Китая.

www.kirillrave.com/BROKEN-COMPOSERS

www.soundcloud.com/broken-composers 

Пресс-секретарь

Ольга Баранова

Contemporary Art and Technology

Since the development of technological progress, the question of its interaction with art has been one of the most discussed topics. Does technological development help the artist or displaces him or her? What are the features of today’s dialogue between art and science? Those questions were discussed with Kirill Rave, digital artist and researcher of perception of the world. The artist’s main field of activity is visual effects, sound vibrations, smell, and touch. Kirill Rave presented his Stuck in a Cube project at the Days of Contemporary Art (DOCA) festival.

In his speech, Kirill Rave emphasized today’s meaning of the word and concept of ‘art’ as something that is ‘made incredibly cool’. At the same time, contemporary art strives to be open and accessible to everyone using modern technology. In this sense, it is important to understand the direct connection between inventions and their impact on art and design. That also presupposes public accessibility of inventions. The world begins to change rapidly as soon as more people are able to use something new. The artist talked about the influence of inventions on the development of art and design using the example of the great discoveries.

We live in a time of incredible breakthroughs in science and ‘leaps in progression’. However, one must remember that technology influencing art does not become art itself. Today, technology makes it possible for us to visualize our artistic ideas in new ways. Design, inventions, and art have different tasks.

Kirill Rave suggested dividing technology into invention, modelling, and programming. Internet and neural network, music, pixel art, game art, kinetic objects, crypto art, and NFT are the areas, in which digital art manifests itself today. 

According to Kirill Rave, today, we all are media artists in some way. We express our emotions through our stories and social media publications. The popularisation of smartphones leads, among other things, to the development of such a phenomenon as augmented reality. However, the imperfections of technology in addition to machine programme failures make humanity understand the importance to be smarter than technology.

Kirill Rave is the co-founder of the Broken Composers audiovisual experimental project. He is a member of the International Union of Art Teachers. Kirill Rave took part in such exhibitions and festivals as ‘Megapolis Pro&Contra...’, Cube. Moscow Gallery 2021, InArt Selected: Quarantine Edition, Winzavod Gallery 2020 in Moscow, 1x1, Ground Solyanka Gallery 2020 in Moscow, Open Museum exhibition, Electromuseum 2020 in Moscow, ANHYDRITE – Biennale of Digital Art in Germany, Barbarossa Cave 2019, Celestial Structures personal exhibition, KC Virta in Finland, Imatra, 2018, Moscow Biennale: Time of Travel exhibition in 2017, and other events. His works are included in the collection of the KultProject gallery, private collections in Russia, Austria, Finland, the USA, and China.

www.kirillrave.com/BROKEN-COMPOSERS

www.soundcloud.com/broken-composers

Olga Baranova

DOCA Press Secretary

Translated by Nikolay Gavrilov